Een stilleven boeit niet in de eerste plaats door wát er is afgebeeld maar door hóe het is afgebeeld. De verfijnde afstemming van elementen als compositie, kleur en textuur bepaalt de kracht van het schilderij. Het onderwerp is slechts een kapstok voor wat de kunstenaar ons wil meedelen. De harmonie moet in elk schilderij opnieuw bevochten worden. Die boodschap vormt de essentie van Robert McKellar’s (1954) werk.
Zelfs al zijn de objecten niet waar het in wezen om gaat, de keuze ervan is niet onbelangrijk. McKellar zoekt voorwerpen die hem op één of andere manier in verleiding brengen, zodat het weergeven ervan een uitdaging wordt. Typerend voor zijn werk is de ongebruikelijke wijze waarop de voorwerpen gerangschikt worden. Het streven naar een evenwichtige compositie leidt dikwijls tot een haast mathematische vlakverdeling, zonder dat deze statisch wordt.
Elk schilderij wordt opgebouwd uit verschillende lagen dun aangebrachte verf. Veel aandacht gaat uit naar het spel van licht en donker en de afstemming van kleuren. Het liefst gebruikt McKellar sterke kleuren die door hun zorgvuldige onderlinge afstemming op het vlak een evenwichtig geheel vormen. Deze werkwijze, het telkens opnieuw afstemmen van de verschillende beeldende middelen, resulteert in bedachtzame, subtiele stillevens.
Opleiding: Kunstacademie, Camberwell
A still-life doesn’t captivate in the first place by what is portrayed but rather by how it is portrayed. The sophisticated harmony of formal elements like composition, colour and texture determine the value, the painting’s energy. The subject is just the bare bones for what the artist wants to impart to us. The harmony has to be struggled for every time, in each painting. Even though the objects are not really what counts, the choice is not unimportant. McKellar (1945) searches for objects that in one way or another tempt him, so that the representation of the object becomes a challenge. The unusual way that the objects are arranged is typical of his work. The pursuit of geometry frequently leads to an almost mathematical surface division but does not necessarily become static. Each painting is built up of several layers of thin paint. McKellar pays a great deal of attention to the play of dark and light and the harmonizing of colour. He prefers to use strong colours that through careful compatible matching form a harmonious whole. This method of working, harmonizing the different visual means every time, results in lively yet deliberate and subtle still-lives.
Education: Art Academy, Camberwell
